中国画所谓诗书画的结合，应是指内涵的相互渗透和包容。“诗中有画，画中有诗”，主要是指诗中有画意，画中有诗味，并非要给作首诗来注释，也并非要给诗配画去图解。书法入画也是指画的用笔应含书法意蕴，并非仅仅指用书法题画。
书法同源：二者内涵天然相通
画一手好画不易，写一手好字更难，工画者必善书。中国绘画与文学的结合，中国绘画与书法的融合，是形成中国绘画传统的因素之一。
书法与绘画的结合，自汉代末蔡邕以来，到宋代文人画讲究题跋，要求既有一手好画，还要有一手好字，而且将书法（题跋）纳入画面，成为全画的结构（布局）。
文人画家工诗善书，常在作画之时吟诗写字，诠释画意，抒发性情，自然将书法融入绘画中，形成个人的特色。
苏轼以行草的笔意画木石，文同以草书写竹，杨无咎画梅干则用飞白法。文人画开了诗书画结合的先河，这种画风成为以后中国画的主张，至今仍性而不衰。
善书多善画，其主要原因是书与画均系线条的韵律节奏，关键在于用笔。
作画时人物用“描”，山水用“皴”，花鸟用“勾勒”，而描、皴和勾勒，都是笔运动所成的线条。“曹衣出水，吴带当风”。
“书画同源”、“书画相通”，是指写意画与书法的关系而言，其津要在“写”、“意”二字上，写者笔法韵致，意者意象构成，书与画都有共同的追求。
擅长“引书入画”者，其作画如写字，笔法多变，线条灵动，不拘于“以飞白写石，以八法写竹”之古训，书法讲究结构，二者的内涵天然相通。
书法入画是中国画的一大特点。中国特有的艺术——书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画境，则是中国画的又一特点。
