观风卷云舒,品人生百味,点滴心语,思想火花,心如花木向阳而生

书画同源

中国画所谓诗书画的结合,应是指内涵的相互渗透和包容。“诗中有画,画中有诗”,主要是指诗中有画意,画中有诗味,并非要给作首诗来注释,也并非要给诗配画去图解。书法入画也是指画的用笔应含书法意蕴,并非仅仅指用书法题画。

书法同源:二者内涵天然相通

  画一手好画不易,写一手好字更难,工画者必善书。中国绘画与文学的结合,中国绘画与书法的融合,是形成中国绘画传统的因素之一。

  书法与绘画的结合,自汉代末蔡邕以来,到宋代文人画讲究题跋,要求既有一手好画,还要有一手好字,而且将书法(题跋)纳入画面,成为全画的结构(布局)。

  文人画家工诗善书,常在作画之时吟诗写字,诠释画意,抒发性情,自然将书法融入绘画中,形成个人的特色。

  苏轼以行草的笔意画木石,文同以草书写竹,杨无咎画梅干则用飞白法。文人画开了诗书画结合的先河,这种画风成为以后中国画的主张,至今仍性而不衰。

  善书多善画,其主要原因是书与画均系线条的韵律节奏,关键在于用笔。

  作画时人物用“描”,山水用“皴”,花鸟用“勾勒”,而描、皴和勾勒,都是笔运动所成的线条。“曹衣出水,吴带当风”。

  “书画同源”、“书画相通”,是指写意画与书法的关系而言,其津要在“写”、“意”二字上,写者笔法韵致,意者意象构成,书与画都有共同的追求。

  擅长“引书入画”者,其作画如写字,笔法多变,线条灵动,不拘于“以飞白写石,以八法写竹”之古训,书法讲究结构,二者的内涵天然相通。

  书法入画是中国画的一大特点。中国特有的艺术——书法实为中国画的骨干,各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境,而融诗心、诗境于画境,则是中国画的又一特点。

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